Filosofia Oltre il Confine perché la mente ragionante deve incontrare il suo limite per poter gettare uno sguardo su ciò che è Oltre Nel superamento del confine del noto nuovi orizzonti di senso si schiudono laddove nessuna parola può dire né raccontare di Ciò che è visto
Sedeva in penombra nelle sue lezioni affinché la luce non potesse toccarlo. Gli allievi lo scrutavano con discrezione, cercando un tratto, un segno del suo volto. Ma questo era il volere del Maestro: non lasciare tracce nel mondo visibile, non offrire la forma corporea ai sensi, perché ciò che conta non si può vedere.
Questo era l’insegnamento di Plotino: il vero dell’essere dimora nell’invisibile, l’apparenza è solo vuota sembianza. E perciò ripeteva ai discepoli più vicini: “Un ritratto è illusione che si crede verità”.
Un giorno un pittore entrò di nascosto per far memoria dell’immagine del Maestro, ma lui lo riconobbe e, senza neppure voltarsi: “Non fissare ciò che è destinato a dissolversi”. Fu tutto ciò che disse. E l’uomo chinò il capo.
Plotino voleva essere visto come una eco, come un’anima in volo al sovrasensibile, oltre la forma ingannevole e transeunte. Affermava che il volto è la prima menzogna, un fenomeno di superficie che cela l’origine. Nessun viso contiene l’essenza di un uomo. Il volto muta, si incrina, si piega ai sentimenti, non può raccontare la verità di noi stessi. Ciò che siamo vive oltre gli occhi, oltre il gesto, oltre il nome che accompagna il nostro corpo. È l’anima, il nucleo divino stabile e inviolato, la sorgente dell’essere dietro l’apparenza, il nostro vero volto al di là di tutte le forme. Chi guarda l’anima di un essere umano contempla il luogo dove tutto tende all’Unità.
Per Plotino l’anima non è solo verità interiore: è moto ascendente, nostalgia che chiama in alto. L’ascesa non è un viaggio nello spazio, ma un ritorno alla sorgente, una risalita all’Uno. Quando l’anima riconosce in sé la scintilla divina inizia a ricordarsi di ciò che è sempre stata. Ogni gesto puro, ogni istante di chiarezza, è un passo verso una luce che si espande. Alla fine di questa risalita, diceva Plotino, l’anima non vede più l’Uno come altro da sé, ma come la Realtà che da sempre era.
Così il ritratto di Plotino rimase non dipinto. Il suo vero volto fu conosciuto da pochi, da coloro che davvero sapevano vedere. Ma la sua lezione vale anche per noi: quando ogni nostra immagine sarà caduta e il volto avrà restituito alla terra le sue forme, rimarrà solo la luce che ci attraversa. Allora l’anima, divenuta semplice e pura, si riconoscerà eterna, oltre ogni illusione. Non più due, ma Uno; non più cercatore e meta. La scintilla si sarà ricongiunta al fuoco divino. 21 novembre 2025
-Chi? Ancora lui? -Sì, Diogene di Sinope. Ne ha combinato un’altra delle sue. -Non mi sorprende, Andros, racconta… -Sono testimone perché ero da quelle parti, nella piazza del mercato. La confusione era la solita: le grida dei mercanti, le voci dei cittadini che contrattano, il tramestio degli scambi, le declamazioni dei retori che arringano la folla da qualche palco improvvisato. -Sì, conosco il mercato di Atene. E per carattere cerco di evitarlo. Preferisco la quiete. -Ti conosco, Nikos. E se ti racconto questa storia è perché so che hai conosciuto Diogene e più volte hai parlato con lui. Dici che quell’incontro ti ha trasformato. Sei la persona giusta per aiutarmi a capire quello che è successo. -Diogene nella piazza del mercato… Non oso pensare cosa può avere combinato. -Si tratta ancora una volta della sua botte. -Sappiamo che la botte è il suo vestito, la sua casa, un rifugio contro le illusioni del mondo. Per lui le convenzioni sociali non contano nulla. Vive come un cane randagio: libero da ogni vincolo e da ogni compromesso. So che non è un personaggio facile da accettare ad Atene dove la gente segue una pletora di retori, filosofi e politici ricchi, famosi, pieni di sé. Rappresenta l’opposto di quei modelli, una spina nel fianco per la città. -Già, molti lo disprezzano e lo deridono, altri lo ignorano. Ma ora ti racconto: Diogene è comparso all’improvviso nella piazza, ha osservato la situazione per qualche istante. Poi d’un tratto, senza dire una parola, con un colpo secco ha rovesciato la sua botte. Il tonfo si è udito fino al banco del pescivendolo… -Una mossa degna di una commedia di Aristofane. Riconosco già il mio Diogene. E dopo? -Ha cominciato a rotolarla avanti e indietro senza sosta. Agiva con energia esagerata, completamente concentrato nel suo gesto, sudando e ansimando, con un impegno quasi comico. La folla si è fermata, gli sguardi tra il sorpreso e il divertito. Nessuno capiva se Diogene stesse scherzando o fosse impazzito improvvisamente -cosa che sembrava la più probabile. -Qualcuno si è chiesto se la scena fosse un insegnamento? Sai, in Diogene scherzare e insegnare coincidono spesso. -Credo che ben pochi lo abbiano pensato. Lo ammetto: anch’io non ho capito niente del suo gesto. Comunque, mentre tutti lo guardavano stupefatti, qualcuno ha gridato: “Diogene, ma che fai?”. Lui si è fermato un istante, il volto arrossato dalla fatica. Si è passato un braccio sulla fronte, poi ha guardato gli Ateniesi come se la domanda fosse sciocca e ha risposto con voce convinta: “Mi do da fare. Vedo tutti voi impegnati nelle vostre guerre, nei vostri affari e ansie… Siccome non voglio restare l’unico scansafatiche, mi do da fare anche io!” Poi ha ripreso a spingere la botte con tutte le sue forze… -(ridendo) …Come un uomo che trasporta il peso dell’intero mondo! -Ci hai capito qualcosa? Spiegami. -Ci provo. Nella vita quotidiana tutti corrono, tutti hanno qualcosa da dire, fare, raggiungere, concludere o dimostrare. Nel teatro che chiamiamo “vita civile” la figura di Diogene non può che essere una nota stonata, è inevitabile. -Sì, Nikos, ma a che serve una provocazione di quel genere? -Io la leggo così: un colpo di genio da vero filosofo. Con quel gesto assurdo Diogene ha mostrato che gran parte delle nostre attività di cittadini non sono meno inutili del rotolare una botte vuota. Ci costringe a chiederci: quante delle nostre corse quotidiane hanno davvero un senso? Verso dove corriamo e per che cosa? -Dunque questo potrebbe spiegare tutto: un richiamo a occuparci di questioni più serie, oltre alle attività quotidiane svolte per vivere. -Sì, Andros. Noi crediamo importante ciò che facciamo solo perché lo fanno tutti. Non ci interroghiamo mai sul valore e l’utilità di un’azione per la nostra saggezza. Accettiamo i modi di vivere senza metterli in discussione, per abitudine, timore o conformismo, per inseguire l’utile personale, la fama o il potere. E in questa affannosa ricerca ci smarriamo. -C’è qualcosa di male nel fare quelle cose? -È un male se non le abbiamo scelto personalmente e consapevolmente, ma soprattutto se sono l’unico scopo della vita. C’è molto di più da scoprire nella nostra esistenza di uomini. Ma allora ci vuole un grande gesto di libertà. -Un gesto di rottura, come quello di Diogene… -Esatto. La gente ride o scuote la testa, ma non capisce di avere di fronte un maestro che impartisce una lezione che può cambiare la vita. Rotolare la botte è un invito silenzioso: chiederci se la corsa quotidiana abbia davvero una direzione e verso dove stiamo spingendo, ogni giorno, la nostra botte. Il messaggio è semplice: riportare ogni gesto alla sua necessità, al suo significato, al suo fine, evitando di cadere nel “così fanno tutti”. -Dunque, Nikos, se ho capito: Diogene ci ha mostrato, senza predicare, che molto di ciò che riteniamo importante è solo un moto frenetico attorno al nulla. E che spesso la nostra corsa infaticabile non è altro che un modo per evitare di fermarci a guardarci dentro. -Sì, Andros, vedo che hai colto il cuore del messaggio di Diogene. Il vero maestro non offre giustificazioni o rassicurazioni, non conferma l’ovvio, ma crea varchi. La filosofia, quando è viva, non consola, ma spinge, schiude, ribalta. Sta a noi approfittarne per imparare a mettere in discussione il nostro modo di vivere e di essere. -Ora che ho capito l’insegnamento, cosa devo fare? -Diogene direbbe così, Andros: chiediti se la botte che stai spingendo ti appartiene o se l’hai raccolta da altri. E di fronte a un progetto, un desiderio, un dovere, poniti la domanda: perché lo sto facendo? Puoi decidere se restare nella folla che osserva divertita e rimane ignorante oppure se seguire Diogene oltre il confine che separa la vita vissuta consapevolmente dalla vita trascinata come un’abitudine di cui non si sa più la ragione. E quando senti il frastuono della folla che corre, fermati. È il momento di scegliere: una corsa senza meta verso il nulla oppure un gesto che diventa voce della tua anima, cammino verso un fine, respiro di una libertà riconquistata. 20 novembre 2025
Ci sono storie che non vanno credute, ma ascoltate. Sono quelle che non gridano, non chiedono nulla: si limitano a posarsi nell’anima del cercatore come una goccia di pioggia su una foglia. Questa è una di quelle storie. Io ne sono testimone.
Eravamo con il Buddha nei pressi di Savatthi. Pioveva. Il sentiero era un nastro di fango. Camminavamo in silenzio dietro il Maestro accompagnati dal suono della pioggia, inebriati dal profumo della terra bagnata.
Fu allora che d’un tratto lo vedemmo: sul sentiero giaceva un serpente ferito. Il corpo, lacerato da un morso, tremava piano, come una corda d’arpa sfiorata dal vento. Noi monaci ci tirammo indietro, intimoriti, ma il Buddha si avvicinò e si sedette accanto. Non recitò preghiere, non compì miracoli. Restò lì, quieto. Solo silenzio. Solo presenza. Attese l’ultimo respiro del serpente, poi disse: “Anche questa forma ha cercato la felicità, come voi e come me”. Poi aggiunse: “Chi non ha compassione per le forme che soffrono, non comprenderà mai l’origine del dolore.”
Noi monaci eravamo lì silenziosi e confusi, poi qualcuno diede voce al nostro turbamento: “Maestro, perché restare accanto a un essere che non poteva essere salvato?” E il Buddha: “Non sempre si resta con il sofferente per salvare. Talvolta si rimane accanto a lui per ricordare che la vita di ogni essere è una sola corrente.”
Riprendemmo il cammino sotto la pioggia, ma qualcosa in noi, nel profondo, era cambiato. Avevamo compreso la lezione del Maestro: aveva vegliato sul serpente non per guarirlo, non per salvarlo con un gesto miracoloso, ma per mostrare le vie della compassione. Quando non è possibile cambiare un destino, compassione è non distogliere lo sguardo, non fuggire davanti al dolore del mondo, ma restare, senza desiderio di controllo o rifiuto. Il Buddha non predica, non agisce, ma accoglie. Non abbandona il sofferente, chiunque egli sia. Quel “rimanere” con l’altro non salva, non redime, ma diventa saggezza, comprensione del cuore.
Oggi vedo ovunque il dolore di esseri senzienti e quando è possibile agisco con sollecitudine. Ma a volte il destino del sofferente è segnato, come un corso d’acqua che nessuno può fermare. Allora ricordo l’insegnamento del Buddha: compassione è fermarsi, rimanere con l’altro, accogliendo quel destino nel suo compiersi.
Essere risvegliati è essere interamente umani. E lì, nel punto in cui vita e morte si incontrano, svanisce ogni distinzione tra il sé e il non sé. La sofferenza di uno diventa dolore di tutti nella corrente unica e indivisa dell’esistenza. 16 novembre 2025
-Davvero bizzarra la vicenda del giovane monaco Wonhyo. Si dice che un giorno si imbattè in un teschio che rideva. Una leggenda, immagino… -No, non solo leggenda. Le cronache del VII secolo la riportano come realmente accaduta. Sembra anzi che quell’episodio sia stato per Wonhyo il primo grande momento di illuminazione. -Beh, per cominciare, io non ho mai visto teschi che ridono. -Si vede che hai incontrato solo quelli depressi… Va bene, lasciamo le battute, vediamo più da vicino la vicenda di Wonhyo. È molto interessante, forse contiene un insegnamento anche per noi cercatori moderni. -Leggo qua: Wonhyo del regno di Silla, nell’antica Corea, era un monaco errante. È stato uno dei più grandi filosofi buddhisti dell’Estremo Oriente, ma anche un cercatore inquieto, eccentrico, fuori dalle righe. Direi un personaggio piuttosto curioso. -Sì, Wonhyo voleva andare in Cina per studiare le dottrine buddiste nella loro forma originaria e pura. Il viaggio era lungo e, lo puoi immaginare, irto di ostacoli. Ma lui era ossessionato da quell’idea, era pronto ad ogni sacrificio pur di raggiungere la fonte prima della saggezza. -Molti cercatori lo facevano, viaggiavano in India o in Cina, considerate le culle delle scritture buddhiste o taoiste autentiche. -Sì. Una notte, durante il viaggio, Wonhyo fu sorpreso da un temporale. Cercando rifugio, si nascose in una piccola grotta che sembrava uno santuario di terra. Aveva una gran sete, nel buio trovò un recipiente con acqua e lo bevve avidamente. Rinfrancato, subito dopo si addormentò. Alle prime luci dell’alba scoprì che quel luogo non era un santuario, ma una tomba piena di ossa umane. E che non aveva bevuto acqua pura, bensì acqua stagnante, raccolta in un teschio umano. -Era il famoso teschio che ride? -Sì, il teschio rideva… o così sembrava a Wonhyo, che però all’inizio era molto meno divertito. Accortosi dell’errore, per la repulsione, cominciò a sputare e vomitare. Poi ebbe una improvvisa illuminazione, il disgusto svanì, si fermò…e una risata traboccò da lui come una sorgente che erompe dalle rocce. -Già, ridere è sempre contagioso… -Siamo spiritosi, oggi. Mi sai spiegare, però, questo strano finale? -Ora torno serio… Forse Wonhyo ha visto che la situazione era tragicomica, che il teschio non aveva nessuna colpa e che, in fondo, neppure lui ne aveva. -Per spiegare ciò che aveva vissuto, scrisse: Poiché è dal sorgere del pensiero che sorgono i fenomeni, quando il pensiero cessa, una caverna e una tomba non sono due cose distinte. E aggiunse: Poiché non vi sono dharma al di fuori della mente, perché dovrei cercarli altrove? Non andrò nella terra dei Tang. -Non è facile capire queste sue affermazioni. -Altrove Wonhyo ha scritto: Non è il mondo a cambiare, ma la mente che lo percepisce. Il piacere e la repulsione erano nati entrambi nella sua mente. Il bene e il male, il puro e l’impuro, non esistono al di fuori della coscienza, coesistono nella stessa esperienza. La distinzione tra buono e cattivo, bello e brutto, non esiste nel mondo esterno: è creato dalla nostra mente, dal nostro modo di vedere e giudicare le cose. -Era questa l’illuminazione di Wonhyo? -Sì, questa esperienza fu potente e lo trasformò in un attimo. Ed egli capì che non c’era bisogno di andare in Cina, nella terra dei Tang. La fonte della saggezza era già dentro di lui, è in tutti noi. -E dopo, cosa accadde? -Wonhyo tornò in Corea e cominciò a insegnare. Iniziò a predicare una forma di buddhismo più fluida, capace di unire dottrine diverse e abbattere barriere tra laico e religioso, tra filosofia e vita quotidiana. La verità, diceva, è dove tu la lasci entrare. L’illuminazione non è un luogo da raggiungere, ma un modo diverso di vedere le cose. -Quindi rimase sempre un monaco, ma fuori dagli schemi. Non temeva di essere criticato dall’ortodossia? -No, per lui non era un problema. La sua illuminazione non era venuta da testi sacri o rituali, ma da una nuova percezione della realtà, quella che giunge quando cadono veli e barriere mentali. Wonhyo ci ricorda che i confini che tracciamo tra sacro e profano, dentro e fuori, bene e male, sono illusioni della mente. Quando questi confini si dissolvono, una saggezza spontanea emerge in noi. Diveniamo una luce a noi stessi, come predicava il Buddha. -Qual è la lezione che anche noi possiamo trarre? -Oggi viaggiamo qua e là in cerca di noi stessi: libri, esperienze, conferenze, meditazioni. Ma spesso dimentichiamo che la vera trasformazione avviene dentro di noi. Come Wonhyo, possiamo scoprire che ciò che cercavamo “là fuori” è già presente, se solo impariamo a vedere senza pregiudizi. In un mondo dilaniato dalla separazione tra culture, fedi, credenze, la lezione del teschio che ride è più attuale che mai: i confini esistono solo nella mente. Invece la saggezza non conosce limiti. Ma deve essere una conquista personale, nessun luogo o libro o testo sacro può donartela. -E capire questo ti fa ridere, o sorridere…Come il teschio della storia… -Sì, se ci pensi è paradossale e magnifico che possa essere un teschio il tuo maestro di vita. Quando hai un’illuminazione e in te si accende una profonda comprensione la risata è di solito il modo più comune di esprimerla. -Vorrei illuminarmi anch’io, ma ora dove trovo un altro teschio che ride? -Può essere qualsiasi cosa, non c’è bisogno di cercare un ossario. Altrimenti cadi nell’errore di pensare che il risveglio sia determinato da una causa esterna, mentre è un cambio dello sguardo. Wonhyo ha affermato che l’illuminazione è il ritorno alla sorgente originaria: non è un’acquisizione, ma un risveglio a ciò che da sempre è in noi e con noi. Ognuno la realizza in modo unico e originale. Ogni situazione e fenomeno può essere l’occasione per scoprire quello che siamo da sempre. -Come è finita poi la storia di Wonhyo? -Dicevamo che era un tipo eccentrico e imprevedibile. Rientrato nella sua terra, lasciò la vita monastica e divenne uomo del popolo. Preferì diffondere la dottrina del Dhamma tra la gente comune, come laico. Insegnava che i principi del buddismo appartengono a tutti, possono essere vissuti nella vita quotidiana. Divenne famoso per i suoi scritti profondi. Ma era amato soprattutto per il suo modo di vivere libero. Pensa che ebbe perfino una storia d’amore con una principessa. In seguito si sposò ed ebbe anche un figlio. Amava stare in solitudine tra fiumi e montagne, scrivendo e meditando. Passava di villaggio in villaggio e insegnava i precetti con canti, danze e musica. Suonava il liuto e non disdegnava di frequentare le taverne. Parlava con tutti, fossero nobili, contadini e prostitute. Dormiva dove capitava, nelle case della gente comune. -Una figura affascinante, Wonhyo. Ci insegna che la pratica spirituale non è una fuga, ma un cammino aperto e libero da dogmi. -Sì. “Uomo comune di umile stirpe”, amava definirsi. La sua grandezza fu proprio questa: riportare la verità alla vita quotidiana, scoprire il sacro nel gesto semplice, nel canto, nella gioia condivisa. Forse è per questo che il teschio rideva: perché sapeva che nulla è impuro, nulla è perduto, e che ogni risveglio è un ritorno a ciò che siamo da sempre. 13 novembre 2025
La farfalla senza saperlo posa sulla mia ombra Kikaku (1661–1707)
-La farfalla che si posa sulla mia ombra… Cosa significa? -È un gesto, un tocco lieve, quasi impercettibile… -E perché la farfalla lo fa? -La farfalla non lo fa. Non ne sa nulla. Non sceglie, non decide. -Che significato ha il suo posarsi se non ne è consapevole? -In quel gesto inconsapevole, c’è un incontro: tra la sua leggerezza e la mia ombra. -È un’immagine molto poetica. Parla di grazia? -Sì, ma anche di una profonda verità. -Quale verità? Non comprendo… -Noi cerchiamo di controllare il mondo e dirigere gli eventi. Ma le cose più belle arrivano così, quando nessuno le decide. -Nessuno le decide? -Sì, accadono da sole, senza intenzione, come il volo della farfalla. -Ma se lei non decide nulla, allora chi lo fa? -Qualcosa di più grande. Kikaku qui non dipinge solo la grazia della natura: descrive l’intelligenza del mondo. C’è un momento in cui la vita sa più di noi. E le cose succedono. -Però io “so” che le cose accadono, a differenza della farfalla. Sono più intelligente di lei? -L’intelligenza della farfalla è in sintonia con il Tutto, che pensa e agisce attraverso di lei. -Però, insisto, non si rende conto di quello che accade… -La vita ci insegna questo paradosso: non sempre quando “siamo” stiamo vivendo davvero. Un gesto piccolo, inavvertito, ci tocca e ci trasforma. E quanto alla bellezza… il bello non ha bisogno di sapere di esserlo. -Mmh… È un discorso per me un po’ difficile. Ma perché poi la farfalla si posa su di te? -La farfalla si posa sulla mia ombra, non su di me. -C’è un significato anche in questo, immagino… -L’ombra è la parte che non vedo, che sfugge alla mia volontà. La farfalla si posa sulla mia parte oscura. Ma è il Tutto che lo fa accadere, è il Tutto che lo sceglie. -Ma perché proprio l’ombra e non, ad esempio, la mano? -Non sceglie la parte luminosa di noi, ma quella nascosta. In quell’attimo, il mondo compie una riconciliazione. E noi torniamo nel grembo della natura, là dove è la nostra origine. -Perché è proprio una farfalla a compiere il gesto? È anch’essa un simbolo? -L’ombra rappresenta ciò che abbiamo lasciato indietro e non ancora integrato. La farfalla, essere di metamorfosi, vi si posa per dire che anche la parte dimenticata merita di essere illuminata. La vita tocca con un alito di bellezza la nostra ombra per ricordarci che anche lì c’è una luce. Nel contatto tra la nostra oscurità e la levità della farfalla si rivela quello che chiamiamo innocenza. -Certo, una lezione profonda… E a darcela è una semplice farfalla? -La farfalla non è un essere così semplice come appare. Non sceglie dove andare, è il vento, la luce, il caso a guidarla. Eppure, nel suo volo senza scopo, sembra conoscere il punto esatto in cui la mia oscurità ha bisogno di un tocco di innocenza. -Forse comincio a capire… La farfalla non cerca un significato: lo crea, col semplice fatto di posarsi. Il gesto è così puro e innocente che diventa una redenzione, una salvezza per chi ne è toccato. -Sì, sono d’accordo con questa tua bella intuizione. È il Tutto che ci tocca attraverso di lei. Nella spontanea inconsapevolezza c’è una perfezione che nessuna mente umana potrebbe mai inventare, nessun artista potrebbe eguagliare. È la luce che torna a riconoscere l’ombra come parte di sé. E in quel riconoscimento, ogni colpa si scioglie. Kikaku non descrive un fatto naturale, ma un evento cosmico: la luce che arriva sulle ali di una farfalla a riconciliarsi con l’oscurità, con il suo opposto. È un paradosso, ma è davvero così che funziona la vita. -In conclusione del nostro dialogo mi viene un dubbio… Anche questo nostro parlare “accade”? Siamo anche noi agiti dal Tutto come la farfalla? -Certo. È sempre il Tutto che fa accadere le cose, anche attraverso di noi. Con la differenza che noi ne siamo consapevoli. Ma dobbiamo stare attenti, c’è sempre il pericolo che la consapevolezza diventi orgoglio. Il rischio di perdere l’innocenza e di separarsi di nuovo dalla nostra origine è sempre in agguato. -Kikaku ci ricorda con le sue parole poetiche di essere come quella farfalla… -Mantenere la semplicità, la spontaneità, la purezza, l’innocenza. Lasciarsi vivere dalla Vita stessa. Essere il luogo dove si riconciliano oscurità e luce… Quale insegnamento più grande? 10 novembre 2025
Ricordo ancora la luce di quel mattino. Era limpida come lo sguardo di Socrate seduto nel freddo carcere di Atene, innocente e pura come la sua anima. Ascoltavamo il maestro parlare, calmo, mentre il momento estremo si avvicinava. Ci sono parole che sfidano il tempo, si imprimono nella memoria per sempre. Accade quando sono parole di verità. Socrate viveva la serenità del giusto, di chi non ha colpe e nulla da difendere. Era in attesa di un viaggio nell’ignoto, verso quel mondo che i mortali temono, il luogo dove si compie il nostro destino.
Lo guardavamo con un nodo alla gola, il pensiero della sua morte ci straziava. Ma in lui non c’era paura, né esitazione. E anche in quell’ora così tragica non rinunciava al suo insegnamento. Ricordo come fosse ora le sue parole: “Se è vero che l’anima è immortale, bisogna prendersi cura di essa non solo per questo tempo che noi chiamiamo vita, ma per tutto il tempo, e per sempre.” Diceva che il vero filosofo si esercita a morire, che tutta la vita è una preparazione al distacco. Io, discepolo insipiente, tra me pensavo: come può la morte essere maestra di vita? Ma Socrate, guardandoci dritto negli occhi: “Bisognerebbe che ognuno, durante la vita, si preoccupasse il più possibile non di vivere per il corpo, ma di vivere per l’anima, e di renderla buona e saggia. Ecco perché il vero filosofo si esercita a morire, e la morte per lui non è qualcosa di temibile.”
Poi solo silenzio. Ma parlavano i suoi occhi. C’era in essi una luce che non è di questo mondo, la quiete di chi ha già oltrepassato la soglia. Socrate bevve il veleno, senza un tremore. Nel suo volto sereno vedevamo un sorriso, la pace di chi sa che la morte è solo un inizio. Un altro regno lo attendeva nella luce.
Da allora, quando il sole tramonta su Atene e il vento porta l’eco lontana della sua voce, mi vengono in mente le sue ultime parole. Ora so che la morte non è scomparire, è solo lasciar andare il corpo materiale, abbandonare ciò che non appartiene all’anima. Ogni giorno anch’io imparo a morire: al desiderio di possedere, alla paura, all’orgoglio, allo stupido egoismo, alla corsa affannosa senza meta, all’illusione di essere solo corpo. Morire è ritornare all’essenziale, ritrovare il proprio centro dimenticato. È il gesto radicale che libera dal superfluo e crea il vuoto in cui l’anima si ricorda di sé.
Oggi desidero solo conoscere me stesso, vivere da giusto, alla ricerca della verità, voglio essere degno di Socrate, il Maestro. Ogni giorno in me vita e morte si toccano. E quando medito e la mia anima si eleva, sento dentro la sua voce che mi parla: “Abbi cura della tua anima, Fedone, è la sola cosa che in te vive per sempre.” 10 novembre 2025
Nessun tesoro mi porto dalla montagna, solo questo silenzio Ryōkan (1758–1831)
Scende dalla montagna il poeta errante. Non porta con sé verità da trasmettere, né racconti di esperienze di illuminazione. Porta solo un profondo silenzio. Ed è tutto. La montagna lo ha liberato dal superfluo, dall’idea di tornare migliore e più saggio. Lì ha riscoperto la sua vera essenza, abbandonando l’io come un guscio vuoto.
Il poeta-monaco torna a mani vuote e dice: “Nessun tesoro mi porto, solo questo silenzio.” Ma quel silenzio è il tesoro più prezioso. È ciò che rimane inciso nell’anima dopo che il rumore della mente si è placato.
Quello che scopriamo a volte è invisibile, non si può dire né raccontare o spiegare, perché non appartiene a questo mondo, non al suo baccano, non alla sua frenesia. Il poeta sembra ritornato senza nulla, ma per chi sa vedere oltre l’apparenza custodisce in sé qualcosa di inestimabile: un silenzio che è anche melodia e canto, un vivere autentico, libero dal peso del sé.
La montagna è la porta di un luogo interiore. È una lontananza che chiama ed accoglie. Non si sale per arrivare alla vetta più alta, ma per abbandonare le stolte ambizioni, per imparare il linguaggio della quiete. Alla fine restano solo i passi, il respiro, le pietre, le nuvole e il cielo limpido. E pian piano scende su tutto il silenzio, il luogo d’origine di ogni parola, ciò che resta quando la parola è consumata.
In quello spazio una profonda metamorfosi. La mente si scioglie nel respiro del mondo, fino a riconoscere che non c’è un io e un altrove. Il poeta ritorna, ma non lascia la montagna, la porta con sé, come un ritmo interiore. La sua pace è la forma più pura di presenza. È uno spazio vuoto che contiene ogni cosa. E da quello spazio si levano poche parole: “Nessun tesoro mi porto dalla montagna, solo questo silenzio“ 7 novembre 2025
-Thalos: Vorrei riflettere ancora una volta sul “bello”. Perché più cerchiamo la bellezza, più sembra sfuggirci. È come inseguire un riflesso sull’acqua: appena ti avvicini, scompare… -Maestro: La bellezza non si insegue. Si può solo riconoscere quando accade. Non è un oggetto da afferrare e possedere. Il bello è per sua natura un fenomeno misterioso, elusivo, indefinibile. -Thalos: Però si dice che il bello è armonia, ordine, proporzione, qualcosa che si può vedere, misurare, comparare. Almeno su questo penso siamo tutti d’accordo… -Maestro: Noi Greci abbiamo sempre pensato così. Poi è arrivato Socrate, che ha ribaltato tutto. -Thalos: Già, Socrate non era bello. Lo sappiamo dalle testimonianze: il naso camuso, gli occhi sporgenti, un corpo goffo, ma… -Maestro:.. ma chi lo incontrava ne restava affascinato. Conosci il dialogo Simposio di Platone. Nel suo elogio finale, Alcibiade descrive Socrate come un uomo esternamente brutto ma a suo modo bellissimo. -Thalos: Sì, chi lo incontrava restava incantato. Cosa aveva di così speciale? Quale era questa sua bellezza particolare? -Maestro: Era uomo di verità. E la verità, quando è vissuta, diventa bellezza. Socrate era bello perché era intero, era sé stesso: non cercava di sembrare altro, non nascondeva le sue imperfezioni. La bellezza di Socrate non risiedeva nel corpo, ma nel logos, nella capacità di generare bellezza negli altri attraverso la parola e la ricerca del vero. Lui ci ha insegnato che il bello non coincide con la simmetria delle forme, ma con la verità del proprio essere. -Thalos: Questo ci obbliga a ripensare il concetto di bello… -Maestro: Dobbiamo distinguere due tipi di bello, quello esteriore e quello interiore. E poi decidere quale sia di maggior valore. Ritorno alle parole di Alcibiade nel Simposio: “Tu, Socrate, somigli ai Sileni che gli artigiani rappresentano con flauti o con satiri. Se li apri, dentro ci sono statue di dèi. Così anche tu: il tuo aspetto esteriore è ridicolo, ma dentro vi è una bellezza senza pari“. Figure grottesche all’esterno possono contenere immagini del divino al loro interno. Poi Alcibiade aggiunge: “Quando si aprono i suoi discorsi e si entra dentro, li trovi pieni di senso e di immagini divine, di una bellezza straordinaria“. -Thalos: Quindi la bellezza, quella vera, non è un aspetto esteriore, ma un modo di essere nell’interiorità… -Maestro: Sì, è quando il dentro e il fuori non sono più in conflitto. Quando non c’è più distanza tra ciò che si è e ciò che si mostra. È una pace dell’anima che si legge negli occhi, nei gesti, nelle parole, anche nel silenzio. -Thalos: Certo, noi tendiamo a fermarci all’apparenza, non andiamo molto oltre nel giudicare la bellezza di qualcuno o qualcosa… -Maestro: Socrate ci ha mostrato che il bello è il respiro spontaneo di ciò che coincide con sé stesso. È un’anima che smette di lottare contro la propria ombra. La bellezza più alta nasce dal coraggio di mostrarsi nudo, fragile, intero. Essere come si è -e non come si dovrebbe essere o gli altri vorrebbero- è un atto di verità. E ogni verità autentica, quando si manifesta, diventa forma, ritmo, armonia: non perché sia perfezione, ma perché è viva, vibra come una musica. -Thalos: C’è un passo del Simposio che non ho mai capito fino in fondo. È dove parla la sacerdotessa Diotima… -Maestro: Riprendiamo le sue parole: “Chi contemplerà la bellezza in sé, pura, senza mescolanza, non più con carne e colori umani… potrà generare non più immagini di virtù, ma vera virtù…” Diotima descrive la scala dell’amore che parte dalla bellezza sensibile per giungere alla bellezza in sé, pura e non soggetta al tempo. In questa visione, Socrate è “bello” perché vive in relazione con quella Bellezza ideale, e ne diventa strumento vivente. -Thalos: Ci sono altri passi dei Dialoghi dove si ritorna sul tema? -Maestro: Sì, nel Fedro la bellezza è la via attraverso cui l’anima “ricorda” il divino: “La bellezza è la cosa più luminosa e più amabile… essa risplende fra tutte le idee, poiché brilla chiaramente ai sensi e richiama alla memoria l’amore divino.” In questo dialogo Socrate diventa la voce che guida l’anima dall’eros corporeo alla contemplazione del bello come manifestazione del Bene. La vera bellezza non è visibile esternamente, ma riflessa nell’anima che conosce sé stessa. Socrate qui è lo specchio che restituisce all’altro la sua bellezza nascosta. -Thalos: Dunque il Socrate di Platone rovescia il senso comune. È un insegnamento importante anche per la nostra vita quotidiana, che non sempre si libra a quelle altezze… -Maestro: Certo, il motto “essere come si è”, senza maschere, senza trucco, è l’atto più radicale di bellezza. È dire: “Io non devo diventare altro per essere degno di uno sguardo”. Il bello non è conformarsi a un modello, ma coerenza con la propria verità più intima. Questo è il messaggio di Socrate: la bellezza è l’effetto della conoscenza di sé. -Thalos: Allora il bello non è qualcosa da avere, ma è una cosa da ricordare: che siamo già perfetti, così come siamo, con tutte le nostre imperfezioni. -Maestro: Sì, non serve altro. Il bello non è un volto da guardare, ma un’anima che si lascia guardare. Essere come si è: questo è il segreto, la rivoluzione del pensiero. Quando il sentire si riconcilia con la sua forma, allora la verità comincia a risplendere. E noi viviamo nella bellezza più pura. 7 novembre 2025
Accadde un giorno in Grecia, sulle sponde dell’Egeo. Mentre il mare respirava lento tra i voli dei gabbiani, i pescatori trascinarono a riva dalle acque una statua. Era Glauco, una divinità marina, scolpito nel marmo. Ma nessuno dei presenti fu capace di riconoscerlo, il sale, le alghe, le conchiglie lo avevano trasformato, ne avevano fatto un essere informe, quasi mostruoso, simile a uno scoglio, più un relitto che una scultura. I pescatori stavano per rigettare la statua nelle acque quando passò di lì il filosofo Platone, che si fermò, osservò a lungo, in silenzio, quella figura incrostata. Poi, come se parlasse a tu per tu con un amico: “Così è la nostra anima, Glauco. Era pura, un tempo, come Idea che risplende eterea nella luce divina. Ma caduta un giorno nel mare del mondo sensibile, sballottata dai flutti delle passioni e delle opinioni, con le sabbie e le alghe si è ricoperta di concrezioni, si è incrostata di falsi desideri, di dolori e illusioni. E ora non si riconosce più. Eppure, sotto l’apparenza, la forma della sua natura immortale rimane intatta.” E rivolto ai presenti che ascoltavano le sue parole: “Chi cerca la verità non deve inventare nulla di nuovo, deve soltanto togliere ciò che l’onda del tempo ha incollato: l’errore, il pregiudizio e la paura, che oscurano la lucentezza. La filosofia è ripulire l’anima dalle incrostazioni del corpo, affinché essa libera possa tornare a contemplare il Bene, riportando alla luce ciò che era nascosto sotto il velo, come la bellezza di questo Glauco, che dorme sotto il sale.” Poi Platone si voltò verso il mare che sembrava in ascolto: “Ecco, Glauco. Noi mortali non siamo che statue sommerse. Ma chi ama la verità non teme il sale e le alghe, né la fatica.” Uno dei presenti si avvicinò a Platone e gli chiese: “E tu cosa ne faresti adesso di questa statua incrostata?” Platone sollevò lo sguardo. “La ripulirei con cura e pazienza. Non per darle nuova forma, ma per restituirle quella sua vera. La verità non si costruisce: si scopre togliendo e ripulendo.” Detto questo con una conchiglia raschiò il braccio della statua. Ne uscì il bianco lucido del marmo, come un riflesso di luce. “Ecco Glauco che ritorna al suo splendore originario. La vera filosofia è questo: scrostare, riportare alla luce.” Poi il vento della sera si levò. I pescatori si allontanarono. Rimase solo Platone davanti alla silenziosa statua del dio. E nei colori del tramonto pareva che il mare fosse vivo. 5 novembre 2025
Dicono che appartenesse al cerchio dei puri matematici, quelli che vedevano nel cosmo una proporzione perfetta. Tutto per loro era numero e il numero era ordine e armonia. Per Ippaso un’assoluta razionalità governava l’universo e la divina geometria delle sfere celesti ne era testimonianza. I Pitagorici vedevano nel numero non solo la chiave del sapere, ma anche una mistica, una via di purificazione e di salvezza, la possibilità di illuminare il mondo con la luce della ragione ricomponendo conflitti, errori, disarmonie e contraddizioni. Con la geometria interpretavano il significato delle cose: l’uno era la monade e l’intelligenza, il due la diade e l’illimitato, il tre rappresentava il limite e la perfezione del triangolo, il quattro simboleggiava la giustizia, il cinque la vita e il potere, la decade sacra della Tetraktys la somma dei primi principi… Non erano solo numeri, ma un modo di pensare l’essere. Non era solo astrazione, ma la via della più alta sapienza.
Poi un fatto venne a scuotere le fondamenta di quella visione. Toccò proprio a Ippaso incontrare la vertigine del paradosso. Un giorno tracciò una diagonale per dividere un quadrato, calcolò con cura il rapporto tra il lato e il segmento obliquo, ma scoprì che quella misura non poteva essere definita, non c’era frazione o numero intero capace di esprimerla. Il rapporto tra lato e diagonale era un numero non razionale. Non fu solo una scoperta matematica, fu un terremoto. La realtà concreta si sottraeva al dominio della ragione. Se il mondo non poteva essere contenuto in numeri interi allora l’“ordine” pensato dai Pitagorici veniva abbattuto, la perfezione geometrica del cosmo cadeva in pezzi. L’incommensurabile creava un’inquietudine infinita: al di là di ogni umano calcolare c’era sempre un “resto”, una realtà ultima che sfuggiva alle leggi della ragione, un mistero dell’essere che nessun numero poteva dire. “Il mondo -pensò Ippaso- non si lascia chiudere in formule.”
Si dice che la rivelazione di Ippaso fu così dirompente che egli fu punito con la morte per aver divulgato il segreto. Un dubbio era venuto a minare il sacro ordine geometrico. Ippaso era diventato il profeta (e il martire) di nuove verità: Nessuna teoria regge di fronte alla realtà delle cose, c’è sempre un imprevisto che arriva a irridere la ragione. l mondo non è fatto solo di armonie, ma anche di contrasti e a volte i paradossi e le contraddizioni non sono conciliabili. L’irrazionale non è solo una fenditura nell’ordine del pensiero, esprime nuove possibilità che cambiano le prospettive. Non bisogna temere il disordine e l’incommensurabile, bisogna avere coraggio e gettare lo sguardo in quell’infinito.
Oggi sappiamo che l’irrazionale di Ippaso aprì un mondo. Ora conosciamo funzioni che non si possono disegnare, numeri che non si possono contare, l’indeterminazione, spazi che non si lasciano immaginare e quantificare. Quando crediamo di chiudere il Tutto in un’equazione qualcosa, come la diagonale di Ippaso, devia di poco, quel tanto che basta da far incrinare il sistema più solido. Sappiamo che il mondo è quantico, frattale, incalcolabile, non è fatto solo di proporzioni, ma anche di rotture e limiti. Proprio in quell’incompletezza abita la verità più alta che non è un’equazione, ma un’evoluzione continua, una diagonale che attraversa il quadrato dell’essere. Forse è questo che Ippaso ha intravisto oltre l’apparenza. Accettando con coraggio uno sguardo nuovo sul mondo si è messo al servizio del vero, senza paure e riserve, diventando il simbolo del pensiero che non vuole recinti. 3 novembre 2025
Filosofia oltre il Confine 